Oscar 2025: como usar filmes indicados como repertório na redação
Valdiele Silva
24 de janeiro de 2025
11 min de leitura
A 97ª edição do Oscar, marcada para 2 de março de 2025, destaca uma seleção de filmes que abordam questões sociais, culturais e emocionais relevantes. Entre os indicados, o filme brasileiro “Ainda Estou Aqui” se sobressai com indicações inéditas, incluindo Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Torres. Mas você sabia que esses filmes podem ser ferramentas poderosas para compor uma redação nota 1.000 no ENEM e outros vestibulares?
Se você tem dúvidas sobre como usar filmes como repertórios, quais são os indicados ao Oscar 2025 e como aplicar esses exemplos nos textos, este post é para você. Uma vez que vamos explorar os filmes indicados e dar dicas práticas para incluir esses repertórios de forma eficiente na sua redação.
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A cerimônia do Oscar 2025 acontecerá em 2 de março de 2025, no Dolby Theatre, em Los Angeles, às 21h (horário de Brasília).
Certamente, a transmissão do Oscar 2025 será feita pelas principais plataformas de streaming e canais de TV.
A seguir, apresentamos uma análise de cada filme indicado no Oscar 2025, incluindo sinopse, temáticas sociais relevantes e um modelo de introdução estruturado em três períodos: contextualização com repertório sociocultural, problematização do tema, bem como projeto de texto com dois argumentos.
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Sinopse:
Dirigido por Walter Salles, o filme narra a trajetória de Eunice Paiva, uma mulher que busca respostas sobre o desaparecimento de seu marido durante a ditadura militar no Brasil.
Temas que você pode explorar:
Modelo de parágrafo:
O filme “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles, narra os desafios enfrentados por Eunice Paiva durante a ditadura militar no Brasil, evidenciando as violações de direitos humanos. Apesar dos avanços na promoção da democracia, as marcas deixadas pelo autoritarismo ainda refletem desigualdades políticas e sociais. Assim, é fundamental discutir a perpetuação de violações aos direitos humanos e a importância de preservar a memória histórica como forma de consolidar a justiça.
Sinopse:
O filme dinamarquês The Girl with the Needle, dirigido por Magnus von Horn e concorrente à Palma de Ouro no Festival de Cannes 2024, revisita a estética dos clássicos filmes de monstro para contar, de maneira impactante, uma história de exclusão social e resistência.
Primeiramente, ambientado na Copenhague do início do século XX, o longa acompanha Karoline, uma costureira que enfrenta dificuldades após o desaparecimento de seu marido na Primeira Guerra Mundial. Além disso, entre uma gravidez indesejada e um chefe abusivo, Karoline se vê esmagada por um mundo hostil, buscando, assim, um espaço onde possa viver com dignidade.
Por outro lado, o filme utiliza elementos do horror clássico para subverter as convenções do gênero e, consequentemente, explorar a “monstrualização” de indivíduos marginalizados.
Temas que você pode explorar:
Modelo de parágrafo:
No filme “The Girl with the Needle”, uma tatuadora utiliza a arte para transformar cicatrizes físicas e emocionais, destacando o poder terapêutico da expressão artística. Em contrapartida, na sociedade contemporânea, o estigma social e a falta de acesso à saúde mental ainda dificultam a recuperação de indivíduos que enfrentam traumas. Portanto, é indispensável debater como a arte pode ser um instrumento de superação e como a falta de políticas públicas agrava os desafios da saúde emocional.
Sinopse:
Sem dúvida, uma comédia musical que acompanha a transição de gênero de um chefe do narcotráfico que busca uma nova vida após uma cirurgia de redesignação sexual.
Temas que você pode explorar:
Modelo de parágrafo:
A comédia musical “Emilia Pérez” aborda a transição de gênero de um ex-chefe do narcotráfico, evidenciando os desafios enfrentados por pessoas transgênero na busca por aceitação e autenticidade. Contudo, a discriminação e a ausência de políticas inclusivas perpetuam barreiras sociais que limitam o direito à diversidade. Nesse contexto, torna-se essencial discutir tanto os impactos da exclusão social quanto a necessidade de políticas que promovam a equidade de gênero.
Sinopse:
Um suspense político que mostra o dilema de um juiz diante de um sistema judicial corrupto em Teerã, enquanto movimentos sociais se intensificam.
Temas que você pode explorar:
Modelo de parágrafo:
O suspense político “The Seed of the Sacred Fig” retrata os dilemas morais enfrentados por um juiz ao questionar o sistema judicial corrupto em que atua. Analogamente, a corrupção persiste como um obstáculo ao desenvolvimento social, prejudicando a confiança nas instituições públicas e alimentando desigualdades. Desse modo, é imprescindível refletir sobre os impactos da corrupção no sistema judicial e a importância de movimentos sociais na promoção de mudanças estruturais.
Sinopse:
Uma animação francesa sobre uma jovem musicista que luta para se destacar em um mundo onde a conformidade é a norma.
Temas que você pode explorar:
Sinopse de Flow
Dirigido por Gints Zilbalodis, Flow é uma animação que narra a jornada de um gato preto solitário, que perde sua casa após uma grande inundação. Durante sua busca por sobrevivência em um mundo submerso, o gato encontra abrigo em um barco onde convivem diferentes espécies, como uma capivara, um lêmure, um pássaro e um cão. Apesar das diferenças, os animais, portanto, precisam se unir para superar os desafios e encontrar terra firme. Sem diálogos, a produção se destaca por sua profundidade emocional e narrativa visual, oferecendo uma experiência única de reflexão e sensibilidade.
Temáticas sociais abordadas no filme
Em um mundo onde a união entre diferentes é uma necessidade para a sobrevivência, a animação Flow, de Gints Zilbalodis, narra a jornada de um grupo de animais que, após uma grande inundação, precisam superar suas diferenças e trabalhar juntos para encontrar terra firme. De forma semelhante, na sociedade contemporânea, os impactos das mudanças climáticas e as desigualdades sociais demandam soluções colaborativas e políticas públicas efetivas. Portanto, é crucial debater como a solidariedade pode ser um meio de enfrentamento de crises ambientais e como a falta de medidas preventivas agrava os desafios da convivência em um mundo em transformação.
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Sinopse:
Continuação da animação da Pixar, sem dúvida o filme explora novas emoções e desafios na vida de Riley durante a adolescência.
Temáticas sociais:
Modelo de introdução:
No filme “DivertidaMente 2”, a história de Riley explora os desafios emocionais da adolescência, ressaltando a importância da inteligência emocional para lidar com as transformações dessa fase. No Brasil, a negligência em relação à saúde mental dos jovens e a falta de discussões sobre emoções nas escolas são problemas recorrentes. Portanto, torna-se indispensável debater a relevância da educação emocional no contexto escolar e a criação de políticas públicas que promovam o bem-estar psicológico juvenil.
Sinopse de Memoir of a Snail
Após uma série de infortúnios, uma colecionadora de caracóis, desajustada e melancólica, pouco a pouco aprende a encontrar confiança em si mesma em meio à desordem da vida cotidiana. Além disso, com um humor mordaz e emoções profundas, Memoir of a Snail, dirigido por Adam Elliot, combina ternura e ironia em uma fábula sobre autodescoberta. Dessa forma, o filme transmite a mensagem de que “é permitido sair do próprio casco”, reforçando, assim, a importância de se libertar das amarras da zona de conforto para enfrentar os desafios da vida.
Temáticas sociais abordadas no filme
No delicado filme Memoir of a Snail, uma colecionadora de caracóis enfrenta desafios pessoais enquanto busca se conectar com o mundo ao seu redor, destacando a importância da autodescoberta e da resiliência emocional. De forma semelhante, na sociedade contemporânea, a solidão e os desafios emocionais afetam milhões de pessoas, muitas vezes agravados pela falta de suporte social e de políticas públicas voltadas para a saúde mental. Portanto, é essencial discutir como o fortalecimento emocional e o apoio comunitário podem promover bem-estar e inclusão em um mundo cada vez mais individualista.
Estrelado na Sua Redação – Receba Feedback e Brilhe!Sinopse:
Wallace e Gromit enfrentam uma conspiração liderada por aves, aliás, com humor e ação que testam sua amizade.
Temáticas sociais:
Modelo de introdução:
No filme “Wallace e Gromit: Vengeance Most Fowl”, a convivência entre espécies é explorada de forma humorística, destacando a importância da coexistência pacífica. Entretanto, na sociedade atual, a convivência entre diferentes grupos sociais e espécies ainda é desafiada por preconceitos e conflitos de interesses. Assim, é fundamental refletir sobre como a colaboração entre diferentes grupos pode promover uma coexistência harmônica e como a educação pode combater preconceitos culturais.
Sinopse:
A animação segue a jornada de um robô em uma ilha desabitada, bem como aborda a convivência entre tecnologia e natureza.
Temáticas sociais, por exemplo:
Modelo de Introdução – Filme: O Robô Selvagem
Na animação “O Robô Selvagem”, a convivência entre tecnologia e natureza é representada pela jornada de um robô que aprende a viver em harmonia com o meio ambiente. No entanto, na sociedade atual, a relação entre inovação tecnológica e sustentabilidade ainda apresenta desafios significativos. Assim, é necessário discutir como a tecnologia pode ser utilizada para proteger o meio ambiente e como a conscientização ambiental é essencial para garantir um futuro sustentável.
Por fim, os filmes indicados ao Oscar 2025 não são apenas obras de entretenimento, mas verdadeiros instrumentos de reflexão sobre temas atuais e relevantes. Portanto, usá-los como repertório sociocultural pode enriquecer suas redações, ou seja, trazendo argumentos sólidos e bem fundamentados.
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Ver Planos de CorreçãoOs filmes do Oscar 2026 são repertórios poderosos para a redação. Aprenda a usar as obras premiadas para argumentar sobre política, desigualdade e outros temas cobrados no ENEM e vestibulares.
Sucesso na Netflix, o filme Salve Rosa é um alerta sobre a superexposição infantil nas redes. A obra discute a exploração da imagem e é um repertório essencial para redações sobre o tema.
Diante de calamidades climáticas cada vez mais intensas, a garantia do direito à moradia no Brasil se torna um desafio urgente sobre dignidade e justiça social para a população atingida.
Os filmes do Oscar 2026 são repertórios poderosos para a redação. Aprenda a usar as obras premiadas para argumentar sobre política, desigualdade e outros temas cobrados no ENEM e vestibulares.
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Em seu novo álbum The Life of a Showgirl (2025), Taylor Swift retoma o mito de Ofélia no single The Fate of Ophelia.No clipe, ela interpreta uma Ofélia moderna, cercada por câmeras, paparazzi e espectadores, simbolizando como a mulher contemporânea também é sufocada, não mais pela realeza, mas pela pressão da fama, da internet e da aparência. Assim como Ofélia foi o reflexo da submissão feminina no século XVII, a Ofélia pop de Taylor denuncia o colapso emocional causado pela cultura da exposição e pela cobrança estética atual. É uma releitura que une literatura clássica e crítica social moderna, transformando a tragédia de Shakespeare em um espelho da nossa era digital. Quem é Ophelia? Criada por William Shakespeare, Ophelia (Ofélia) é uma das personagens mais trágicas do teatro ocidental.Ela aparece na peça Hamlet, escrita por volta de 1600, e representa o ideal feminino da época: pura, delicada e submissa.Filha de Polônio e amada por Hamlet, ela é manipulada por todos os homens à sua volta, o pai, o irmão Laertes e o próprio príncipe Hamlet. Quando Hamlet, em um momento de raiva, mata o pai dela, Ofélia enlouquece e acaba se afogando em um rio, símbolo da perda total de controle sobre a própria vida. Essa cena se tornou uma das mais marcantes da literatura, e a imagem de Ofélia cercada de flores, submersa na água, representa até hoje a mulher silenciada pela opressão patriarcal. O que Taylor Swift quis dizer com The Fate of Ophelia Em seu novo álbum The Life of a Showgirl (2025), Taylor Swift retoma o mito de Ofélia no single The Fate of Ophelia.No clipe, ela interpreta uma Ofélia moderna, cercada por câmeras, paparazzi e espectadores, simbolizando como a mulher contemporânea também é sufocada, não mais pela realeza, mas pela pressão da fama, da internet e da aparência. Assim como Ofélia foi o reflexo da submissão feminina no século XVII, a Ofélia pop de Taylor denuncia o colapso emocional causado pela cultura da exposição e pela cobrança estética atual. É uma releitura que une literatura clássica e crítica social moderna, transformando a tragédia de Shakespeare em um espelho da nossa era digital. Temáticas que podem surgir a partir de Ophelia Como usar Ophelia na redação Para aplicar esse repertório de forma produtiva: 📝 Exemplo: “A trajetória de Ofélia, revisitada por Taylor Swift em The Fate of Ophelia, evidencia que, apesar do avanço social, a mulher ainda é aprisionada por expectativas externas que moldam sua aparência, comportamento e valor.” Conclusão A personagem Ofélia ultrapassou os séculos e, nas mãos de Taylor Swift, ganhou um novo significado: o da mulher contemporânea que luta para não ser silenciada pelas pressões externas.A simbologia da jovem submersa, agora iluminada pelos refletores da fama, reflete o dilema da identidade feminina na era digital, entre ser vista e ser livre. Assim, usar The Fate of Ophelia na redação é mais do que citar uma obra: é compreender como arte, literatura e música dialogam para denunciar as mesmas feridas sociais que persistem há séculos.
Taylor Swift lançou seu 12º álbum de estúdio, The Life of a Showgirl, marcando seu retorno definitivo ao pop, mas dessa vez com letras mais maduras, autocríticas e cheias de ironia sobre fama, feminilidade e exposição. O álbum traz produções de Max Martin e Shellback, parceiros de grandes sucessos dos anos 2010, mas agora com uma abordagem mais consciente. Taylor fala sobre as pressões da indústria do entretenimento, o papel das mulheres na mídia e a busca por autenticidade em meio à superexposição.O primeiro single, The Fate of Ophelia, ganhou um clipe “caótico”, segundo a própria artista, que faz alusão direta à personagem trágica Ofélia, da peça Hamlet, de William Shakespeare. Qual é o novo single de Taylor Swift? O novo single se chama The Fate of Ophelia, faixa de abertura do álbum The Life of a Showgirl.A música mistura metáforas literárias e confissões pessoais, abordando temas como: Esses versos dialogam diretamente com a sociedade do espetáculo, conceito do filósofo francês Guy Debord, que explica como as relações humanas se transformaram em aparências mediadas por imagens, algo que o ENEM adora cobrar em temas sobre cultura digital e autenticidade. Quem é Ofélia e por que ela aparece no álbum? O single principal, “The Fate of Ophelia”, faz referência à personagem Ofélia, de Hamlet, de William Shakespeare.Na tragédia, Ofélia representa a delicadeza feminina silenciada pela dominação masculina. Após ser rejeitada por Hamlet e perder o pai, ela enlouquece e se afoga, metáfora da destruição psicológica causada pelo poder patriarcal. Taylor recria essa narrativa na era digital. No clipe, ela encarna uma Ofélia moderna, cercada por câmeras e olhares, simbolizando a mulher que precisa “afogar-se” em expectativas para manter a imagem perfeita. Essa releitura critica a pressão estética e emocional da fama e a vigilância social sobre o corpo e o comportamento feminino. Por que “The Life of a Showgirl” é o álbum mais adulto de Taylor Swift Diferente dos trabalhos anteriores, este disco abandona o romantismo adolescente e a introspecção folk para dar lugar à maturidade emocional.Taylor reflete sobre: Tudo isso torna o álbum um repertório contemporâneo e legitimado, ideal para redações que abordam cultura, saúde mental, identidade, gênero e tecnologia. Como usar o novo álbum de Taylor Swift na redação O álbum pode ser utilizado de forma produtiva como repertório artístico e filosófico, em temas que tratem de: Exemplo de introdução modelo (padrão ENEM) 🎯 Tema exemplo: A influência da cultura da aparência na formação da identidade moderna O álbum “The Life of a Showgirl”, da cantora norte-americana Taylor Swift, apresenta uma reflexão sobre a perda de autenticidade em uma sociedade marcada pela necessidade constante de aprovação pública. De forma semelhante, o avanço das redes sociais tem contribuído para a consolidação de uma cultura de exposição, em que a validação externa define o valor individual. Nesse contexto, a busca por reconhecimento digital e a padronização comportamental evidenciam a fragilidade emocional e a superficialidade das relações humanas no mundo contemporâneo. Exemplo de argumento com repertório aplicado “O single The Fate of Ophelia, do álbum The Life of a Showgirl, representa a vulnerabilidade feminina diante das pressões sociais e da exposição pública. A metáfora com a personagem shakespeariana reforça como a imagem da mulher continua sendo moldada por expectativas alheias, o que se reflete hoje na dependência emocional das redes sociais e nos impactos à saúde mental.” Conclusão Em síntese, o álbum “The Life of a Showgirl” reafirma Taylor Swift como uma artista capaz de unir arte, crítica e sensibilidade social. Ao transformar a figura trágica de Ofélia em metáfora contemporânea da mulher sob pressão pública, a cantora convida o público a refletir sobre temas urgentes como autoestima, saúde mental e cultura da exposição. Para o estudante, esse repertório é valioso por dialogar com questões atuais e transversais que o ENEM e os vestibulares cobram. Saber aplicar essa obra na redação demonstra repertório diversificado, interpretação crítica e domínio temático, três habilidades fundamentais para quem busca notas acima de 900.