Três séries atuais para usar na redação | Netflix

Valdiele Silva

15 de março de 2024

6 min de leitura

Para vestibulandos Séries para citar na redação Meio de funil

Cada detalhe do nosso cotidiano pode se transformar em um rico repertório sociocultural, essencial para enriquecer nossas redações. Por isso, vamos mostrar como três séries atuais, que estão em alta, podem ser excelentes repertórios para usar na sua redação.

Aquilo que você assiste pode, sim, se tornar um trunfo em sua escrita. Preparado para transformar o entretenimento em conhecimento aplicável e conhecer três séries atuais para usar na redação? Prove que a cultura pop atual é um excelente repertório para usar na redação.

1 – “Donzela” como repertório sociocultural na Redação ✍️🎥

Sinopse de “Donzela”

Millie Bobby Brown brilha em ‘Donzela’, interpretando Elodie. Ou seja, essa jovem, desafiada a proteger seu povo, demonstra astúcia e coragem. Além disso, sob a direção de Juan Carlos Fresnadillo, a obra nos leva a uma aventura intensa. Dessa forma, a trama ultrapassa os clichês dos contos de fadas, promovendo uma experiência única.

Temas sociais

Autonomia Feminina

Em “Donzela”, a narrativa se desdobra em torno da sobrevivência de Elodie, que, desafiando expectativas, luta por sua liberdade. Assim, o filme ilustra a força e a autonomia feminina. Portanto, na redação, é crucial discutir a significância desses temas, tomando “Donzela” como exemplo emblemático do enfrentamento feminino aos desafios sociais.

A complexidade das relações Familiares

A relação entre Elodie e sua madrasta, Lady Bayford, destaca a complexidade dos laços familiares, indo além do binômio bem e mal. Na redação, explore as dinâmicas familiares modernas e como elas se refletem em contextos sociais mais amplos, contrastando com representações tradicionais.

A percepção da nobreza e liderança

O casamento arranjado de Elodie com o príncipe Henry aborda temas de poder, liderança e as obrigações da nobreza perante seu povo. Na redação, analise a responsabilidade dos líderes em decisões que afetam a coletividade, utilizando o filme como metáfora para discussões sobre ética e governança.

Modelo de Introdução

Tema: A necessidade de ampliar a representatividade feminina no cenário político para alcançar a igualdade social.
O filme ‘Donzela’, exibido pela Netflix, Elodie personifica a autonomia feminina ao tomar as rédeas de sua própria história, destacando a importância da representatividade feminina para a conquista da igualdade social. Contudo, o cenário político atual evidencia uma significativa sub-representação das mulheres, refletindo o legado histórico de desigualdades e a contínua negligência governamental em promover espaços equitativos. Esse contexto sublinha a necessidade urgente de ações concretas para garantir que as mulheres ocupem posições de liderança e decisão, desafiando as estruturas tradicionais e contribuindo para uma sociedade mais justa e inclusiva.

2- “Bom Dia, Verônica” como repertório socioculturalna redação

Sinopse de “Bom Dia, Verônica”

“Bom Dia, Verônica” acompanha a policial Verônica Torres. Nesse sentido, no cerne da trama, ela se vê imersa em uma investigação perturbadora, a qual descortina segredos chocantes e corrupção. Além disso, com suas reviravoltas intensas, a série desafia os limites da justiça. Então, Verônica se depara com dilemas morais significativos, explorando a complexidade da ética e da luta contra o crime.

Temas sociais

Violência Doméstica

A série mergulha nas dinâmicas complexas dos relacionamentos abusivos, evidenciando a violência física e psicológica que as vítimas enfrentam. Isso porque, Janete, uma das personagens, representa um caso emblemático de uma mulher presa em um casamento abusivo.

Proteção à Infância

“Bom Dia, Verônica” aborda a proteção de crianças e adolescentes diante de situações de abuso e negligência. Nesse sentido, Verônica enfrenta casos envolvendo menores, levantando questões sobre a importância da intervenção e do suporte social.

Abuso Virtual

A série também discute o abuso virtual e suas consequências, destacando como a tecnologia pode ser utilizada como ferramenta para cometer crimes. Afinal, Verônica enfrenta desafios ao investigar casos de cyberbullying e exposição indevida na internet.

Impunidade e Justiça

Ao abordar crimes hediondos e a corrupção no sistema jurídico, “Bom Dia, Verônica” levanta questões sobre impunidade e a busca por justiça. A série revela as falhas do sistema e a luta de Verônica para garantir que os culpados sejam responsabilizados.

Moralidade e Ética Profissional

Em meio a dilemas éticos e morais, “Bom Dia, Verônica” questiona os limites da conduta profissional e a responsabilidade dos agentes da lei. Verônica se vê confrontada com escolhas difíceis que colocam em jogo sua integridade e sua consciência.

Modelo de Introdução:

Proteção à Infância
A série “Bom Dia, Verônica”, disponível na Netflix, aborda a proteção de crianças e adolescentes diante de situações de abuso e negligência. Verônica enfrenta casos envolvendo menores, levantando questões sobre a importância da intervenção e do suporte social. De forma análoga no Brasil, diversas crianças e adolescentes passam por essas situações, uma vez que a persistência do abuso em crianças e adolescentes é recorrente. Nesse sentido, isso ocorre tanto pela negligência governamental quanto pela omissão familiar.

3 – Como usar a série “Berlim” como repertório sociocultural na redação 🎬

Sinopse de “Berlim”

Em “Berlim”, derivado de “La Casa de Papel”, o carismático ladrão volta com planos que colocam o amor e a ética em cheque. Afinal, a série navega por tramas de roubo em Paris, isto é, destacando dilemas éticos, paixões ardentes, e a complexidade das relações humanas dentro de um contexto criminoso.

Temas sociais

Desigualdade Social

“Berlim” toca no problema da desigualdade social ao mostrar personagens que recorrem ao crime como forma de contestação ao sistema. Portanto, pode-se discutir como a desigualdade contribui para ciclos de pobreza e criminalidade.

Ética e Moralidade

Por outro lado, a série expõe dilemas éticos enfrentados pelos personagens ao escolherem entre o amor, a lealdade e suas ambições. Isso abre espaço para debater a moralidade de suas ações em contextos extremos.

Violência e Crime

Ademais, Berlim e sua equipe engajam-se em atividades criminosas, refletindo sobre a violência como meio de alcançar objetivos. Pode-se analisar as consequências da romantização do crime e seu impacto na sociedade.

A influência da mídia

Em seguida, “Berlim” mostra como os personagens utilizam a mídia para moldar a percepção pública, trazendo à tona a discussão sobre o poder da mídia na sociedade contemporânea e seu papel na formação de opinião.

Amor versus Dever

Por fim, a série explora o conflito entre o dever e o amor, questionando até onde se pode ir por amor e como isso afeta as escolhas pessoais e profissionais dos personagens.

Modelo de Introdução:
Na série “Berlim”, exibida pela Netflix, é abordado o problema da desigualdade social, ao retratar personagens que recorrem ao crime como forma de contestação ao sistema. De forma análoga, na sociedade brasileira, essa desigualdade está intrinsecamente ligada ao aumento da criminalidade, à medida que indivíduos buscam no crime uma alternativa para ascensão econômica. Desse modo, evidencia-se que tanto a negligência escolar quanto a governamental são fatores que contribuem para esse cenário, necessitando de políticas eficazes de combate à desigualdade e de promoção da justiça social.

Por fim, com essas análises, você pode ver três séries atuais para usar na redação como repertório sociocultural. Agora, é hora de praticar sua escrita.

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O Lucas Felpi, que tirou nota 1000 na redação do ENEM 2018, trouxe uma dica de um repertório sociocultural para vocês: como usar a série O GAMBITO DA RAINHA na redação! Primeiramente, confira a ficha técnica e sinopse da série antes de conferir como usar O GAMBITO DA RAINHA na redação: O GAMBITO DA RAINHA: 2020 • Minissérie • 60min • 16+ SINOPSE: Em um orfanato no estado de Kentucky, EUA, nos anos 1950, uma garota descobre um talento impressionante para o xadrez enquanto luta contra o vício e os problemas que acompanham sua genialidade. ABANDONO PATERNO Em 1950, Beth Harmon, de 9 anos, sobrevive a um acidente de carro trágico que mata sua mãe. Mais tarde, é revelado que o ato tivera sido proposital, motivado pelo abandono à familia por parte do pai. No Brasil, o abandono paterno continua sendo uma das grandes pautas sociais a serem combatidas, com consequências graves à mãe e à criança. ADOÇÃO Dirigida ao orfanato Lar Methuen, Beth conhece Jolene, uma garota negra que espera pela chance de ser adotada há algum tempo. Jolene aponta um dos maiores problemas da seletividade injusta no processo adotivo em sua fala: “Ninguém vai vir atrás de nós agora. Estamos velhas demais. Ou pretas demais”. ABUSO DE DROGAS Na instituição, enquanto pílulas tranquilizantes eram distribuídas às crianças, Beth manipula o seu uso para alcançar prazer e torna-se dependente química. As pílulas Xanzolam, embora não sejam um medicamento real, se assemelham muito a um remédio popular nos anos 60, receitado como cura para a ansiedade, chamado Librium. ALCOOLISMO A longo prazo, todos esses elementos entram em jogo desenvolvendo o alcoolismo que Beth vivencia em sua vida adulta. O trauma na infância, o contato com tranquilizantes, a rejeição pelo pai adotivo, todos foram fatores que levaram o álcool a se tornar válvula de escape para a vida de Beth. SOCIEDADE PATRIARCAL “O Gambito da Rainha” retrata a realidade patriarcal dos anos 50 a 70, destacando os estereótipos impostos à protagonista. Ao demonstrar interesse pelo xadrez, seus pais adotivos sugerem algo “mais para meninas”. Campeã brasileira de xadrez, Juliana Terao diz que a série até pegou leve: “Os jogadores não aceitariam tão facilmente serem dominados por uma mulher”. INCLUSÃO NO ESPORTE A pauta feminina no xadrez implica um tema ainda maior: a inclusão no esporte e sua importância como mecanismo de reparação social. Como um grande polo de atenção global, o esporte se vê no dever de incluir grupos minoritários/reprimidos a fim de estabelecer um espaço igualitário e representativo. ESPORTE COMO POLÍTICA Além disso, o esporte também pode atuar como meio de comunicação de ideologias políticas. No contexto da série inserida na Guerra Fria, a disputa de Beth Harmon contra os russos se vê estendida além do tabuleiro: ela se torna peça política para a vitória simbólica dos americanos contra os soviéticos. EXEMPLO DE INTRODUÇÃO Tema: ”O abandono paterno no Brasil” Na minissérie norte-americana “O Gambito da Rainha”, Elizabeth Harmon perde sua mãe em um acidente de carro na infância e não conhece seu pai, que as abandonou cedo. Ao longo da narrativa, é revelado que o acidente fora proposital, provocado por uma discussão com o pai da garota, e o trauma gerado na criança é perpetuado na forma de dependência química, alcoolismo, e tabagismo. Fora da ficção, faz-se necessário discutir o abandono paterno no Brasil, como forma de injustiça social a mães-solteiras e como fator desencadeador de traumas afetivos a crianças. Agora que você já sabe como usar O GAMBITO DA RAINHA na redação, não deixe de enviar sua redação para que um de nossos professores a corrija em até 3 dias úteis!

Como usar a série EUPHORIA nas redações?

Olá, pessoal! Tudo certinho? Que somos fãs de uma boa série vocês já sabem! Desta vez, trouxemos uma dica de como usar a série EUPHORIA nas redações em parceria com o Lucas Felpi, que tirou NOTA 1000 na redação do ENEM 2018! Bora anotar tudo? EUPHORIA (SÉRIE) 2019 – 1 temporada – 53min Sinopse: O dia-a-dia de um grupo de estudantes do Ensino Médio, à medida que eles exploram novos amores e amizades em um mundo de sexo, drogas, traumas e mídias sociais. HIPERATIVIDADE, ANSIEDADE E DEPRESSÃO A protagonista da série, Rue Bennett, sofre de distúrbios psicológicos e enfrenta desde a infância o diagnóstico de transtorno de déficit de atenção e hiperatividade, causa da sua dependência por drogas. As pílulas que ela ingere a fazem esquecer dos problemas do mundo e a viver em um universo paralelo, onde os problemas desaparecem. USO DE DROGAS POR JOVENS O enredo conta a história de Rue desde o seu nascimento até a adolescência, no Ensino Médio passando por uma fase de transformação de identidade. É visto como a personagem controla as crises psíquicas de sua doença através de drogas ilícitas e de remédios que estimulam o cérebro a um estado de êxtase. No decorrer da trama, ela precisa frequentar centros de reabilitação e apoio para manter-se distante do seu vício e retornar a uma vida “limpa”. GRAVIDEZ NA ADOLESCÊNCIA E ABORTO Na série, Cassie tem um vídeo íntimo vazado por um parceiro, sendo alvo de piadas pelo time de futebol americano. Após algum tempo, ela conhece e se relaciona com Chris McKay, um dos jogadores do time, do qual acaba engravidando. Com receio de não conseguir realizar seus objetivos, a garota decide interromper a gestação e busca a ajuda da mãe para a acompanhar nessa situação. O método abortivo é realizado numa clínica e é retratada com detalhes a realidade dolorosa da retirada de um feto a cada procedimento. RELACIONAMENTO ABUSIVO Nate Jacobs é o típico atleta personificação de masculinidade tóxica. Ele namora Maddy, uma líder de torcida, em uma relação abusiva na qual ele chega a estrangular a menina, deixando o seu pescoço com hematomas. Mesmo a vítima tentando esconder, a escola e a família denunciam o agressor e ele manipula e muda a história para transferir sua culpa. Ao mesmo tempo, Maddy protege o namorado e faz de tudo para ele não seja preso, em uma situação bastante conturbada onde a vítima não consegue distinguir amor e violência. PORNOGRAFIA E NUDEZ Na trama, Nate se passa por “Tyler” em um aplicativo de paquera e, assim como seu pai, seduz Jules, uma menina que acaba enviando fotos nua para ele, sem saber que ele é na verdade o garoto que ela considera repugnante. Nate revela ser o cara do aplicativo e ameaça a entregar para a polícia pelo crime de pornografia infantil, já que ela é menor de idade. Assim, ele consegue uma testemunha para mentir sobre a violência doméstica que ele cometeu contra a namorada. TRAUMAS NA INFÂNCIA Em um determinado momento, descobrimos a origem do vício de Rue: seu pai, com câncer terminal, tomava remédios pesados em casa, que se tornavam facilmente acessíveis para a jovem. Ela passou a usá-los sem prescrição médica e tornou-se dependente deles para controlar seus problemas psicológicos. Outro trauma retratado é o episódio de Jules internada num hospital psiquiátrico aos 11 anos pela depressão e automutilação. TRANSEXUALIDADE Jules aos 13 anos passou pelo processo da transição de gênero. Ela coloca implantes de silicone, passa a se vestir de acordo com sua identidade e, aos 16 anos, começa a se relacionar com homens em aplicativos. A mesma possuía um padrão ideal para se relacionar, brancos, casados ou noivos, heterossexuais, que sempre a tratavam da mesma forma como um objeto sexual, guardando cada situação em sua memória. TRÁFICO DE DROGAS Além do uso de drogas, vemos também o tráfico em si, seus fornecedores e as tristes razões pelas quais alguém entra nesse mundo. O personagem Ashtray (cuja tradução é cinzeiro) tem 10 anos de idade, tatuagens no rosto e é traficante com seu irmão mais velho Fezco, junto do qual cuida de sua avó, que perdeu a habilidade locomotora. Fezco é amigo de infância de Rue e se torna responsável por alimentar o vício da garota, fornecendo as drogas DESCOBERTA DE ORIENTAÇÃO SEXUAL Nos últimos episódios da série, Rue se encontra apaixonada por Jules, um afeto que ultrapassa o forte laço de amizade entre as duas. Elas ficam juntas sem estabelecer algo sério, apesar de Rue querer um relacionamento, marcando tanto uma nova descoberta sexual de Rue quanto uma redescoberta de interesses por parte de Jules. BULLYING/GORDOFOBIA E EMPODERAMENTO A personagem Kat é uma garota que sofreu bullying na escola desde a infância, quando todos a chamavam de “gorda”, insinuando que a mesma não praticava esportes por preguiça e sedentarismo. Ao contrário de muitos, ela nunca se importou com os comentários e sempre aceitou o seu corpo. Apesar de a julgarem, Kat entra para o mundo das “camgirls” para ganhar dinheiro e desenvolve ainda mais segurança e autonomia sobre si mesma e suas relações sexuais. CONDENAÇÃO INOCENTE E FALSA ACUSAÇÃO Como dito, Nate, após estrangular sua namorada, cria um plano com ela para se livrar da acusação contra ele. Nate passa a ameaçar um personagem que aparece no primeiro episódio, que se relacionou com sua namorada na primeira festa da série, o coagindo a confessar e se entregar por um crime que ele não cometeu em troca do sigilo de sua relação com uma menor de idade, Maddy. TRAIÇÃO/DETERMINISMO Cal Jacobs é o pai de Nate, parte de uma das famílias mais ricas e poderosas da cidade por comandar uma grande construtora. Cal é um dos mais respeitados empresários da cidade, mas trai a esposa com personagens LGBTs, comprando o silêncio dos parceiros sexuais. Nate é influenciado pelo caráter mentiroso e corrupto de seu pai, e repete comportamentos, atos e valores, como um espelho um do outro de ciclos abusivos com seus familiares e amigos. Gostou

Como usar a série GREY’S ANATOMY nas redações?

A dica da série mais pedida, Grey’s Anatomy, nas nossas redes sociais finalmente saiu! Preparamos com muito carinho, junto com o Lucas Felpi, uma lista de temas relacionados à série! Bora anotar tudinho? GREY’S ANATOMY (SÉRIE) 2005– • 15 temporadas • 45min Sinopse: Durante sua residência, Meredith Grey vive paixões profissionais e pessoais com seus colegas médicos em um hospital em Seattle. SAÚDE PÚBLICA No geral, a série “Grey’s Anatomy” descreve o cotidiano do Seattle Grace Hospital, um hospital em Seattle, e na vida dos médicos, cirurgiões e residentes. Sendo um hospital particular, vemos inúmeros casos de pessoas que não conseguem atendimento de qualidade em hospitais da rede pública e são levadas a gastar milhares de dólares ali, mesmo às vezes sem ter condições. EMPODERAMENTO FEMININO A série trabalha com personagens femininas com uma história de luta, dando posições de destaque para mulheres negras, pobres, que sofreram abuso ou maus-tratos, para contarem suas histórias e os espectadores acompanharem sua evolução. Além de retratar como a desigualdade de gêneros é vista na realidade, é possível traçar o caminho que elas passaram para estarem na posição em que estão. ATENÇÃO: spoilers da 1ª temporada! RACISMO Miranda Bailey, uma das médicas do seriado, atende um jovem paramédico que chega ao hospital, mas esse se nega a ser atendido por uma negra, sem dar detalhes. No atendimento, George O’Malley, um interno, descobre uma tatuagem da suástica nazista em sua barriga – o mesmo era um neonazista, ainda comuns no século XXI e reemergentes, como visto no caso de Charlottesville em 2017. QUESTÃO DOS REFUGIADOS Um dia, Izzie Stevens recebe uma senhora japonesa que não sabe falar inglês, mas procura ajuda todo o dia. Ao final do dia, Izzie encontra a senhora escondida no estacionamento do hospital com sua filha ferida, sem poder entrar no hospital ou seria deportada. ATENÇÃO: spoilers da 2ª temporada! ÉTICA NA MEDICINA Quando seu marido precisa de um novo coração, Izzie decide cortar o fio do DIV, que deixa seu marido estável, para que ele piore e suba na fila do transplante. Um ato antiético e errado, mas indiretamente consequência da falta de disponibilidade de doadores e das longas filas por sobrevivência. EUTANÁSIA Quando Meredith Grey e Derek Shepherd, no momento separados, descobrem que seu cachorrinho Doc está com um câncer em fase terminal, eles decidem juntos pedir ao veterinário Finn aplicar eutanásia no cachorrinho para que ele não sofra mais com sua doença. ATENÇÃO: spoilers da 6ª temporada! TERRORISMO/TIROTEIOS Quando um senhor recém-viúvo aponta os médicos como responsáveis pela morte de sua esposa, um tiroteio acontece no hospital. Ele compra uma arma, e dispara tiros no estabelecimento, ferindo e matando diversas pessoas como vingança, suicidando-se em seguida. ATENÇÃO: spoilers da 7ª temporada! HOMOFOBIA A cirurgiã Callie Torres se descobre LGBT na 4ª temporada, em um processo de estranhamento. Agora, quando seus pais vão a Seattle para seu casamento com a Dr. Arizona Robbins, eles não aceitam o ralacionamento homossexual e sua mãe trata a noiva de forma rude e homofóbica. No final, ela decide não comparecer ao casamento da filha. ATENÇÃO: spoilers da 8ª temporada! ADOÇÃO Derek e Meredith, um casal que se vê incapaz de ter filhos biológicos, optam pelo processo de adoção. Vendo Zola, uma menina africana que chegou em um projeto de Arizona e Alex, se apaixonam pela doce menina e finalmente a adotam como sua filha. ABORTO Na 8ª temporada, Cristina Yang decide abortar uma gravidez, por não se sentir preparada para ser mãe e preferir focar em sua carreira de como médica. O processo exemplifica o dilema vivido por muitas mulheres na realidade que precisam conciliar planejamento familiar com carreira profissional. ATENÇÃO: spoilers da 12ª temporada! ALCOOLISMO O personagem Richard Webber, cirurgião do hospital, tem problemas de alcoolismo ao longo da série. Em certo ponto, ele já havia perdido o posto de cirurgião chefe por voltar a beber. Depois da perda de sua esposa Adele, com Alzheimer, ele começa a lutar contra seus problemas com o álcool e ir a encontros de AA. GRAVIDEZ NA ADOLESCÊNCIA Na série, Betty Nelson é uma adolescente que fica grávida de um traficante de drogas. Durante a gestação, ela foge de casa por medo de seus pais, mas ao final dá a luz a seu filho, Leo, e ele vai para adoção. A linha narrativa de Betty demonstra realidades tanto das dificuldades de carregar um bebê na adolescência e quanto do uso de drogas, como vemos a seguir. ATENÇÃO: spoilers da 15ª temporada! DROGAS ENTRE OS JOVENS Quando Betty começa a se envolver no mundo das drogas, ela se vê um buraco sem saída, mesmo indo a clínicas de reabilitação. Ao mesmo tempo, a gravidade de seus atos só começa a ser percebida quando ela perde o seu namorado por uma overdose. ESTUPRO Na 15ª temporada, a personagem Jo Karev descobre ser fruto de um estupro sofrido por sua mãe. Apesar de ter tido o bebê, a jovem universitária dá a filha para adoção, pois ela era uma lembrança constante da violência que havia sofrido. Em outra cena muito emocionante, uma vítima de estupro chega ao hospital mas não quer passar pelos corredores até a sala de cirurgia, por medo de sua reação ao ver os homens pelo caminho. Assim, todas as mulheres do hospital se reunem no corredor para que ela pudesse se sentir segura. Gostou desta super dica? Não deixe de seguir estes perfis no instagram (é só clicar em cada um): @redacaonline @lfelpi @imperiogreys VEJA TAMBÉM: Como usar a série ELITE em suas redações? 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Ophelia e Taylor Swift: saiba como usar essa referência na redação agora mesmo

Em seu novo álbum The Life of a Showgirl (2025), Taylor Swift retoma o mito de Ofélia no single The Fate of Ophelia.No clipe, ela interpreta uma Ofélia moderna, cercada por câmeras, paparazzi e espectadores, simbolizando como a mulher contemporânea também é sufocada, não mais pela realeza, mas pela pressão da fama, da internet e da aparência. Assim como Ofélia foi o reflexo da submissão feminina no século XVII, a Ofélia pop de Taylor denuncia o colapso emocional causado pela cultura da exposição e pela cobrança estética atual. É uma releitura que une literatura clássica e crítica social moderna, transformando a tragédia de Shakespeare em um espelho da nossa era digital. Quem é Ophelia? Criada por William Shakespeare, Ophelia (Ofélia) é uma das personagens mais trágicas do teatro ocidental.Ela aparece na peça Hamlet, escrita por volta de 1600, e representa o ideal feminino da época: pura, delicada e submissa.Filha de Polônio e amada por Hamlet, ela é manipulada por todos os homens à sua volta, o pai, o irmão Laertes e o próprio príncipe Hamlet. Quando Hamlet, em um momento de raiva, mata o pai dela, Ofélia enlouquece e acaba se afogando em um rio, símbolo da perda total de controle sobre a própria vida. Essa cena se tornou uma das mais marcantes da literatura, e a imagem de Ofélia cercada de flores, submersa na água, representa até hoje a mulher silenciada pela opressão patriarcal. O que Taylor Swift quis dizer com The Fate of Ophelia Em seu novo álbum The Life of a Showgirl (2025), Taylor Swift retoma o mito de Ofélia no single The Fate of Ophelia.No clipe, ela interpreta uma Ofélia moderna, cercada por câmeras, paparazzi e espectadores, simbolizando como a mulher contemporânea também é sufocada, não mais pela realeza, mas pela pressão da fama, da internet e da aparência. Assim como Ofélia foi o reflexo da submissão feminina no século XVII, a Ofélia pop de Taylor denuncia o colapso emocional causado pela cultura da exposição e pela cobrança estética atual. É uma releitura que une literatura clássica e crítica social moderna, transformando a tragédia de Shakespeare em um espelho da nossa era digital. Temáticas que podem surgir a partir de Ophelia Como usar Ophelia na redação Para aplicar esse repertório de forma produtiva: 📝 Exemplo: “A trajetória de Ofélia, revisitada por Taylor Swift em The Fate of Ophelia, evidencia que, apesar do avanço social, a mulher ainda é aprisionada por expectativas externas que moldam sua aparência, comportamento e valor.” Conclusão A personagem Ofélia ultrapassou os séculos e, nas mãos de Taylor Swift, ganhou um novo significado: o da mulher contemporânea que luta para não ser silenciada pelas pressões externas.A simbologia da jovem submersa, agora iluminada pelos refletores da fama, reflete o dilema da identidade feminina na era digital, entre ser vista e ser livre. Assim, usar The Fate of Ophelia na redação é mais do que citar uma obra: é compreender como arte, literatura e música dialogam para denunciar as mesmas feridas sociais que persistem há séculos.

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The Life of a Showgirl: o novo álbum de Taylor Swift e como usar na redação

Taylor Swift lançou seu 12º álbum de estúdio, The Life of a Showgirl, marcando seu retorno definitivo ao pop, mas dessa vez com letras mais maduras, autocríticas e cheias de ironia sobre fama, feminilidade e exposição. O álbum traz produções de Max Martin e Shellback, parceiros de grandes sucessos dos anos 2010, mas agora com uma abordagem mais consciente. Taylor fala sobre as pressões da indústria do entretenimento, o papel das mulheres na mídia e a busca por autenticidade em meio à superexposição.O primeiro single, The Fate of Ophelia, ganhou um clipe “caótico”, segundo a própria artista, que faz alusão direta à personagem trágica Ofélia, da peça Hamlet, de William Shakespeare. Qual é o novo single de Taylor Swift? O novo single se chama The Fate of Ophelia, faixa de abertura do álbum The Life of a Showgirl.A música mistura metáforas literárias e confissões pessoais, abordando temas como: Esses versos dialogam diretamente com a sociedade do espetáculo, conceito do filósofo francês Guy Debord, que explica como as relações humanas se transformaram em aparências mediadas por imagens, algo que o ENEM adora cobrar em temas sobre cultura digital e autenticidade. Quem é Ofélia e por que ela aparece no álbum? O single principal, “The Fate of Ophelia”, faz referência à personagem Ofélia, de Hamlet, de William Shakespeare.Na tragédia, Ofélia representa a delicadeza feminina silenciada pela dominação masculina. Após ser rejeitada por Hamlet e perder o pai, ela enlouquece e se afoga, metáfora da destruição psicológica causada pelo poder patriarcal. Taylor recria essa narrativa na era digital. No clipe, ela encarna uma Ofélia moderna, cercada por câmeras e olhares, simbolizando a mulher que precisa “afogar-se” em expectativas para manter a imagem perfeita. Essa releitura critica a pressão estética e emocional da fama e a vigilância social sobre o corpo e o comportamento feminino. Por que “The Life of a Showgirl” é o álbum mais adulto de Taylor Swift Diferente dos trabalhos anteriores, este disco abandona o romantismo adolescente e a introspecção folk para dar lugar à maturidade emocional.Taylor reflete sobre: Tudo isso torna o álbum um repertório contemporâneo e legitimado, ideal para redações que abordam cultura, saúde mental, identidade, gênero e tecnologia. Como usar o novo álbum de Taylor Swift na redação O álbum pode ser utilizado de forma produtiva como repertório artístico e filosófico, em temas que tratem de: Exemplo de introdução modelo (padrão ENEM) 🎯 Tema exemplo: A influência da cultura da aparência na formação da identidade moderna O álbum “The Life of a Showgirl”, da cantora norte-americana Taylor Swift, apresenta uma reflexão sobre a perda de autenticidade em uma sociedade marcada pela necessidade constante de aprovação pública. De forma semelhante, o avanço das redes sociais tem contribuído para a consolidação de uma cultura de exposição, em que a validação externa define o valor individual. Nesse contexto, a busca por reconhecimento digital e a padronização comportamental evidenciam a fragilidade emocional e a superficialidade das relações humanas no mundo contemporâneo. Exemplo de argumento com repertório aplicado “O single The Fate of Ophelia, do álbum The Life of a Showgirl, representa a vulnerabilidade feminina diante das pressões sociais e da exposição pública. A metáfora com a personagem shakespeariana reforça como a imagem da mulher continua sendo moldada por expectativas alheias, o que se reflete hoje na dependência emocional das redes sociais e nos impactos à saúde mental.” Conclusão Em síntese, o álbum “The Life of a Showgirl” reafirma Taylor Swift como uma artista capaz de unir arte, crítica e sensibilidade social. Ao transformar a figura trágica de Ofélia em metáfora contemporânea da mulher sob pressão pública, a cantora convida o público a refletir sobre temas urgentes como autoestima, saúde mental e cultura da exposição. Para o estudante, esse repertório é valioso por dialogar com questões atuais e transversais que o ENEM e os vestibulares cobram. Saber aplicar essa obra na redação demonstra repertório diversificado, interpretação crítica e domínio temático, três habilidades fundamentais para quem busca notas acima de 900.