5 livros nacionais que podem enriquecer suas redações – Parte II

Otavio Pinheiro

14 de setembro de 2020

6 min de leitura

Livros para redação Para vestibulandos Meio de funil

Quando falamos de algo que amamos profundamente, queremos fazer a parte II, III, IV, V… E claro que não perderíamos a oportunidade de indicar mais livros nacionais maravilhosos para utilizar em suas redações.

Dos clássicos aos mais modernos, a literatura brasileira está repleta de opções para absolutamente todos os gostos. Fizemos questão de selecionar sugestões que sejam interessantes para a leitura, mas que também possam te ajudar em suas redações, funcionando como exemplificação, citação etc.

Todas as indicações de livros nacionais aqui fazem uma análise crítica de uma parcela da sociedade num contexto e numa época específicos. Sendo assim, a vinculação com temas de redação diversos é bastante significativa.

Pronto (a) para ver o que separamos com todo o cuidado para esta parte II?

CONFIRA A PARTE I CLICANDO AQUI!

Mais 5 livros nacionais para suas redações

1- Quarto de despejo, de Carolina de Jesus.

Ano de publicação: 1960.

A história é narrada pela própria autora, que assume as vezes de narradora autobiográfica, mas seu olhar não está centrado exatamente só na vida dela.

Carolina, catadora de papel e lixo em São Paulo, conta, utilizando uma linguagem bastante simples e acessível, mas que impressiona pela veracidade e realismo das palavras escolhidas e frases criadas, a sua realidade e a realidade de quem sobrevive na comunidade do Canindé.

Usamos sobreviver de propósito mesmo, pois a narradora é pontual em contar episódios de fome, dor, desamparo, descaso social, violência, enfim, cenas de sofrimento de alguém que sofre e vê os outros sofrerem.

O livro, na verdade, é a reunião de 20 diários escritos por Carolina ao longo de aproximadamente cinco anos. Há, inclusive, falhas na sequência das datas do diário e o motivo não poderia ser pior: durante o período em que escrevia os diários, Carolina adoeceu e se sentia tão fraca que não conseguia nem mesmo escrever.

2- Capitães da Areia, de Jorge Amado.

Ano de publicação: 1937.

Um dos livros nacionais mais clássicos da nossa literatura, Capitães da Areia merece sua leitura não só por ser clássico, mas por ter muito conteúdo.

O enredo da obra se passa em Salvador, local em que vive um grupo de meninos de rua (a quem o título faz referência). Por estarem abandonados na rua, os meninos conseguem sobreviver (novamente, uso proposital) praticando pequenos furtos, que é o que garante o mínimo no dia a dia do grupo.

Ao contrário do que se pode imaginar, Capitães da Areia não quer “apenas” retratar essa difícil condição social, num clamor por mudanças, mas também deseja mostrar que a marginalidade dos garotos (marginalidade no sentido de estar à parte, à margem da sociedade) não os impede de sonhar com o dia de amanhã, afinal, eles também têm o direito de sonhar, como qualquer outra criança.

3- Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna.

Ano de publicação: 1955.

Vai dizer que você nunca ouviu a frase “Não sei, só sei que foi assim” por aí? Pois é, ela foi retirada de um dos personagens centrais de Auto da Compadecida: Chicó, amigo de João Grilo, o outro protagonista.

Auto da Compadecida surgiu primeiramente enquanto peça teatral e posteriormente houve o registro em livro, mantendo-se as características do gênero dramático na redação da obra.

Na realidade, Auto da Compadecida trata da difícil e sofrida vida de um pequeno grupo no Nordeste Brasileiro, espaço retratado na obra com elementos como a fome, a sede e a miséria.

Por outro lado, o enredo está repleto de religiosidade, em uma alusão clara aos extremismos do Barroco brasileiro, mas uma religiosidade um tanto quanto pagã, como você poderá perceber em sua leitura.

Recheado de símbolos nordestinos, Auto da Compadecida, mesmo sendo uma produção que revela o sofrimento e desamparo de um povo, tem personagens tão maravilhosamente cativantes que te fazem esquecer de toda a miséria em que eles estão inseridos.

4- Efetivo Variável, de Jessé Andarilho.

Ano de publicação: 2017.

Como nem só de livros nacionais clássicos vive nossa literatura, resolvemos indicar Efetivo Variável, um dos “recém-chegados” ao rico rol de produções escritas em Língua Portuguesa.

Em Efetivo Variável vamos conhecer a história de Vinícius, um jovem de 19 anos, negro e morador da comunidade de Antares, no Rio de Janeiro (local onde o próprio escritor também vive).

Pela descrição do protagonista, é de se prever que a narrativa trará elementos relacionados ao racismo, preconceito social, à desigualdade e marginalidade, e, sim, o livro tem tudo isso, mas tem muito mais.

A idade de Vinícius não é um mero detalhe na narrativa: o protagonista está na fase de alistamento no Exército Brasileiro, e, ao contrário do que ele esperava, é admitido como mais um recruta.

Apesar de sua personalidade extrovertida, que faz com que Vinícius ganhe muitos amigos, a cor de sua pele e seu local de origem falam mais alto para o Sargento Vieira, que fará de tudo para humilhar o protagonista e transformar sua vida num inferno na terra.

Com um realismo cru, misturando passagens bastante engraçadas com um retrato social intenso, Efetivo Variável precisa integrar sua lista de leitura mais cedo ou mais tarde.

5- O Bem-Amado, de Dias Gomes.

Ano de publicação: 1962.

Mais um livro que foi escrito para ser encenado, O Bem-Amado ganhou os palcos do teatro pela primeira vez em 1970. O sucesso foi tanto que o enredo de O Bem-Amado ganhou a honra de ser a primeira novela produzida em cores na televisão brasileira, em 1973.

Para completar, a Revista Veja incluiu O Bem-Amado na lista das cinco melhores novelas de todos os tempos. Vai vendo se isso é para qualquer um…

Mas o que faria a narrativa de O Bem-Amado ser um sucesso tão grande? Vamos ver se você concorda com as razões dos especialistas.

O protagonista é o político Odorico Paraguaçu, que foi eleito prefeito da cidade de Sucupira, no litoral baiano, com a promessa única de fazer um cemitério para a cidade, já que Sucupira não tinha um.

Odorico Paraguaçu é um daqueles políticos “bem pouco comuns nos nossos dias” que não mede esforços para conseguir o que quer, tanto que, para a inauguração de seu cemitério recém-construído, uma vez que as pessoas não estavam morrendo, ele manda matar alguém à força, mas suas tentativas dão sempre errado.

Usando passagens hilárias, O Bem-Amado consegue fazer uma crítica à situação política do país, que, na década de 60 já era uma preocupação acentuada. Ainda bem que O Bem-Amado não se passa nos dias de hoje, não é mesmo?

O que as redações nota 1000 do ENEM 2019 têm em comum?

9 filmes para usar na redação

11 alusões históricas para usar em suas redações

Como fazer uma boa proposta de intervenção na redação do ENEM?

Pronto para colocar em prática?

Envie suas redações e receba correção profissional em até 24h. Nossos especialistas aprovados nas melhores universidades vão te ajudar a alcançar a nota máxima.

Ver Planos de Correção

Leia também

Leituras obrigatórias Fuvest 2021: como usar nas redações?

Ah, a literatura é tão maravilhosa que nos faz conhecer locais e tempos aos quais não teríamos acesso de outra forma que não pela letra escrita, você que vai fazer vestibular ou Enem já sabe que a redação é importante, por isso, trouxemos aqui as leituras obrigatórias da Fuvest 2021 para você usar na redação. Mas e quando podemos somar mais uma utilidade à leitura além de transportar-mo-nos para outras esferas? Com a intenção de agregarmos mais valor ao seu processo de leitura, é que resolvemos trazer a parte II deste artigo. Ainda não conferiu a PARTE I? Confira: Como usar as leituras obrigatórias da Fuvest 2021 nas redações – PARTE I As leituras obrigatórias da Fuvest não são escolhidas aleatoriamente. Quando as analisamos com cuidado, percebemos que há dois fios condutores que ligam todas as obras: a valorização da Língua Portuguesa (em suas diferentes versões) e a análise social num determinado contexto. E o que tudo isso significa? Que ler as obras da Fuvest e analisá-las com cuidado vão te conferir muitos elementos de linguagem, fazendo com que você tenha várias formas de expressar a mesma coisa e te farão conhecer mais aprofundadamente realidades e esferas sociais diversas, fornecendo argumentos para muitos temas de redação. Na parte I, trouxemos quatro obras a vocês. Neste artigo, faremos um pequeno resumo das cinco últimas obras selecionadas para 2021, totalizando assim nove obras ao todo. A Relíquia, de Eça de Queirós Um autor que, após viajar por muitos locais, resolve voltar para sua pátria, Portugal, e dedicar anos à criação de personagens e cenários tipicamente portugueses. Esse é Eça de Queirós. De 1887, A Relíquia é uma narrativa extremamente cômica, considerada pelos especialistas enquanto obra sarcástica e que tem como protagonista Teodorico Raposo (que depois passa a atender pelo apelido de “Raposão”). Resumidamente, Teodorico Raposo tem dois comportamentos opostos, um, extremamente beato, ao estar ao lado de sua tia, Dona Patrocínio das Neves, e outro, digamos, um pouco mais libertino, quando longe dos olhos de Dona Patrocínio. A mudança de comportamento tem uma razão: Raposão quer agradar a tia, já que Dona Patrocínio é rica e o sobrinho é o único herdeiro. Com medo de que a tia deixe a herança para a igreja, Teodorico cria um personagem casto e fervoroso na fé. Você já deve imaginar que a farsa não vai dar certo. Mesmo de maneira sarcástica, o autor faz uma crítica acentuada ao modo de viver do português comum daquela época, que, de acordo com o comportamento de Teodorico, enganava as pessoas por um fim totalmente material. Há também ênfase nas atitudes hipócritas de Teodorico. É possível relacionar essa leitura obrigatória da Fuvest 2021, A Relíquia, a temas que tratem de mudanças sociais, valorização do material e culto às aparências na sociedade. Mayombe, de Pepetela Mayombe, de 1980, trata do processo de independência da Angola, um dos países de Língua Portuguesa colonizado por Portugal. Mas o processo contado no enredo não é aquele bonitinho, que traz todos os benefícios advindos da independência. Os relatos são realistas. Na leitura obrigatória da Fuvest 2021, o narrador inclui todas as contradições, sentimentos e também ações do grupo que militava a favor da independência. Ideologias variadas se misturam no enredo e muitas dessas ideologias impedem as pessoas de lutarem lado a lado por um ideal de independência. Já deu para perceber que muito do que é narrado no livro acontece hoje em nosso país, em que polarizações políticas atrasam e às vezes inviabilizam avanços que são importantes para todos. Campo Geral, de Guimarães Rosa Falar de qualquer obra de Guimarães Rosa de forma resumida é ficar devendo a um autor que soube dar efeitos às palavras como poucos e em Campo Geral, de 1964, não é diferente. Nessa leitura obrigatória da Fuvest 2021, conhecemos Miguilin, um menino de oito anos que vive num cenário tipicamente brasileiro: as matas. O livro está centrado nas descobertas que Miguilin vai fazendo sobre o espaço em que está inserido, as pessoas que o rodeiam e ele mesmo. Conforme Miguilin cresce, suas percepções se tornam mais aprofundadas e ele percebe que viver no sertão mineiro impõe a ele uma carga maior de força e coragem. De qualquer maneira, o retrato da infância de Miguilin é um encanto e conseguimos relacionar Campo Geral a temas que falem sobre a preservação da infância e desigualdade social. Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles O título já te conta muito: o cenário central é o movimento da Inconfidência Mineira. Neste cenário, há a descrição da febre do ouro e de todo o progresso que isso traz a Minas, mas a exploração excessiva por conta do mesmo ouro gera sérios agravantes a essa terra. Romanceiro da Inconfidência, que teve sua publicação em 1953, conta a história de Minas desde sua colonização até a já citada Inconfidência, com muitas passagens doces e outras angustiantes. Temas de redação sobre exploração territorial e ambição desmedida poderão utilizar a obra tranquilamente. Além disso, você poderá saber mais sobre esse processo histórico por meio dos olhos de uma das mais incríveis escritoras de nossa literatura sobre a leitura obrigatória da Fuvest 2021. Nove Noites, de Bernardo Carvalho O “bebê” da lista, lançado em 2002, traz como ponto de partida a história do antropólogo americano Buell Quain, que, aos 27 anos, provavelmente comete suicídio em agosto de 1939 numa aldeia indígena do Tocantins, porém, a morte de Buell Quain, mesmo hoje, ainda não foi totalmente desvendada. Na narrativa, o narrador, após tentar levantar informações sobre a morte do antropólogo, misturando assim ficção e realidade, romance ficcional e romance policial, passa a ser Manoel Perna. Manoel Perna, o narrador ficcional, convive, de forma fictícia, por nove noites com Buell Quain e tenta entender o que de fato aconteceu. No período de convivência, a repressão da educação é um assunto que ganha ênfase. Nove noites mistura ficção e realidade e mostra duas formas de se lidar com uma educação repressora: uma por meio do suicídio do antropólogo e outra por meio

Como usar o livro O Meu Pé de Laranja Lima nas redações?

Como usar o Meu pé de Laranja Lima nas redações? Escrito por José Mauro de Vasconcelos e lançado em 1968, O Meu Pé de Laranja Lima não é qualquer livro, já que ele é uma das obras brasileiras mais vendidas, editadas e traduzidas de nossa literatura. São mais de dois milhões de exemplares vendidos desde seu ano de lançamento, mais de 150 edições somente no Brasil. Só isso já seria suficiente para você perceber o quanto o livro é importante, mas temos outros números para te contar. Não bastasse o sucesso de vendas e edições no Brasil, a obra foi traduzida em 15 idiomas e publicado em 23 países, dentre eles Alemanha, Argentina, Estados Unidos, Holanda, Inglaterra, Itália e muitos outros. E a gente já sabe que livro que vende bem vira o quê? Filme, né, minha gente. Não é à toa que O Meu Pé de Laranja Lima foi adaptado para o cinema não uma, mas duas vezes: a primeira em 1970 e a segunda em 2012. Além disso, o enredo também foi adaptado para telenovelas três vezes, em 1970 (pela extinta Rede Tupi), 1980 e 1988 (pela Rede Bandeirantes). Já no teatro, o tão famoso Laranja Lima apareceu em 1986. E para fechar esse sucesso estrondoso, o enredo criado por José Mauro de Vasconcelos virou história em quadrinhos na Coreia do Sul, em 2003. Falando em enredo, vem com a gente conhecer um pouco mais sobre a história deste sucesso nacional. O enredo O protagonista da história é Zezé, um garotinho de seis anos que vive com sua família (pai, mãe e cinco irmãos) em um bairro extremamente modesto na zona norte do Rio de Janeiro. Você já deve ter notado que o nome do autor é José e o do protagonista é Zezé. Sim, estamos falando de uma autobiografia de José Mauro Vasconcelos, que resolveu registrar as memórias de sua infância em palavras. Muito bem, mas o que pode haver de tão interessante na vida de um garotinho de seis anos que justifique tamanho sucesso da obra? Vamos te explicar. Poucos autores foram tão fenomenais no equilíbrio entre a alegria e a tristeza, elementos que fazem parte da vida de todos nós, em maior ou menor proporção, do que José Mauro de Vasconcelos. A história está ambientada entre os anos 1928 e 1929, tempo esse em que a noção de infância praticamente não existia no Brasil e a criança era vista apenas como um adulto em formação. Para que esse adulto alcançasse a plenitude moral, todo tipo de correção era aceitável, inclusive surras violentas e são essas surras que marcam de forma intensa a vida de Zezé. Não são poucas as passagens em que Zezé leva surras homéricas de seu pai e de sua irmã mais velha. O próprio protagonista diz que merece apanhar porque “tem o diabo no corpo”, já que ele é uma criança bastante travessa e vive se metendo em confusões. Mas nem só de tristeza é feita a vida de Zezé. Em meio às grandes dificuldades que a família vive por conta do desemprego do pai e da ausência da mãe durante a maior parte do dia devido a seu emprego, o menino encontra num pé de laranja lima um amigo. O pé de laranja lima, batizado por Zezé de Xururuca e Minguinho, torna-se o grande amigo de Zezé durante boa parte da obra. É para ele que o menino conta sobre suas tristezas, sonhos e planos para o futuro. Também é com a árvore que Zezé se imagina vivendo as aventuras dos filmes de faroeste, tão comuns na época. Entretanto, Zezé também poderá experimentar como é ter um amigo de verdade, de carne e osso, e é aí que o Portuga entra em cena. É com ele que Zezé aprenderá o valor da amizade, do carinho e do respeito. Este não é um livro que fala de uma infância feliz, do tipo “comercial de margarina”. Muito pelo contrário, Zezé e sua família são sofredores, a violência contra a criança prepondera, mas o menino, mesmo diante do cenário mais adverso possível, continua sonhando e brincando, tal como qualquer menino de sua idade. Um pouquinho de contexto histórico e literário Entender o contexto histórico desta obra é essencial para entendê-la melhor. Muito do que o livro traz enquanto retrato social pode ilustrar sua redação. O Brasil vivia ainda os reflexos do pós-guerra (Primeira Guerra Mundial- 1914 a 1918). O colapso econômico gerado não só pela guerra, mas também pela Crise de 29, em Nova York, provoca desemprego, fechamento de estabelecimentos e empobrecimento da população em geral. É por conta dessa situação que o pai de Zezé está desempregado. O desemprego faz com que a família passe por privações e desestabiliza o pai mentalmente, que desconta em Zezé, o filho mais levado, todas as suas frustrações. O retrato dos maus-tratos infantil é quase algo vivo ao longo do enredo. Zezé apanha e apanha muito, por qualquer motivo e em qualquer momento, sem nem ao menos entender por que está sendo agredido. Essa transparência ao se tratar da violência de modo extremamente realista é um recurso que o próprio período literário vigente entre 1928 e 1929 – o Modernismo – permite. Outro traço tipicamente modernista na obra é a brasilidade, já que o enredo é recheado de símbolos e práticas brasileiras. Como usar o livro na redação? Por ser uma obra de grande sucesso nacional, utilizar O Meu Pé de Laranja Lima como parte de sua redação é uma aposta certeira. O livro se relaciona diretamente com assuntos como violência, trabalho infantil e concepção de infância, mas há muitas outras possibilidades. A desordem mental do pai de Zezé é responsável por desencadear a série de surras que o menino leva, por isso, a obra pode ser usada para se discutir a respeito da importância da saúde mental, tema muito cotado para as redações de grande porte de 2020. Conforme te contamos anteriormente, a mãe de Zezé deixa sua família grande parte do dia para trabalhar,

Três séries atuais para usar na redação | Netflix

Cada detalhe do nosso cotidiano pode se transformar em um rico repertório sociocultural, essencial para enriquecer nossas redações. Por isso, vamos mostrar como três séries atuais, que estão em alta, podem ser excelentes repertórios para usar na sua redação. Aquilo que você assiste pode, sim, se tornar um trunfo em sua escrita. Preparado para transformar o entretenimento em conhecimento aplicável e conhecer três séries atuais para usar na redação? Prove que a cultura pop atual é um excelente repertório para usar na redação. 1 – “Donzela” como repertório sociocultural na Redação ✍️🎥 Sinopse de “Donzela” Millie Bobby Brown brilha em ‘Donzela’, interpretando Elodie. Ou seja, essa jovem, desafiada a proteger seu povo, demonstra astúcia e coragem. Além disso, sob a direção de Juan Carlos Fresnadillo, a obra nos leva a uma aventura intensa. Dessa forma, a trama ultrapassa os clichês dos contos de fadas, promovendo uma experiência única. Temas sociais Autonomia Feminina Em “Donzela”, a narrativa se desdobra em torno da sobrevivência de Elodie, que, desafiando expectativas, luta por sua liberdade. Assim, o filme ilustra a força e a autonomia feminina. Portanto, na redação, é crucial discutir a significância desses temas, tomando “Donzela” como exemplo emblemático do enfrentamento feminino aos desafios sociais. A complexidade das relações Familiares A relação entre Elodie e sua madrasta, Lady Bayford, destaca a complexidade dos laços familiares, indo além do binômio bem e mal. Na redação, explore as dinâmicas familiares modernas e como elas se refletem em contextos sociais mais amplos, contrastando com representações tradicionais. A percepção da nobreza e liderança O casamento arranjado de Elodie com o príncipe Henry aborda temas de poder, liderança e as obrigações da nobreza perante seu povo. Na redação, analise a responsabilidade dos líderes em decisões que afetam a coletividade, utilizando o filme como metáfora para discussões sobre ética e governança. Modelo de Introdução Tema: A necessidade de ampliar a representatividade feminina no cenário político para alcançar a igualdade social. O filme ‘Donzela’, exibido pela Netflix, Elodie personifica a autonomia feminina ao tomar as rédeas de sua própria história, destacando a importância da representatividade feminina para a conquista da igualdade social. Contudo, o cenário político atual evidencia uma significativa sub-representação das mulheres, refletindo o legado histórico de desigualdades e a contínua negligência governamental em promover espaços equitativos. Esse contexto sublinha a necessidade urgente de ações concretas para garantir que as mulheres ocupem posições de liderança e decisão, desafiando as estruturas tradicionais e contribuindo para uma sociedade mais justa e inclusiva. 2- “Bom Dia, Verônica” como repertório sociocultural na redação Sinopse de “Bom Dia, Verônica” “Bom Dia, Verônica” acompanha a policial Verônica Torres. Nesse sentido, no cerne da trama, ela se vê imersa em uma investigação perturbadora, a qual descortina segredos chocantes e corrupção. Além disso, com suas reviravoltas intensas, a série desafia os limites da justiça. Então, Verônica se depara com dilemas morais significativos, explorando a complexidade da ética e da luta contra o crime. Temas sociais Violência Doméstica A série mergulha nas dinâmicas complexas dos relacionamentos abusivos, evidenciando a violência física e psicológica que as vítimas enfrentam. Isso porque, Janete, uma das personagens, representa um caso emblemático de uma mulher presa em um casamento abusivo. Proteção à Infância “Bom Dia, Verônica” aborda a proteção de crianças e adolescentes diante de situações de abuso e negligência. Nesse sentido, Verônica enfrenta casos envolvendo menores, levantando questões sobre a importância da intervenção e do suporte social. Abuso Virtual A série também discute o abuso virtual e suas consequências, destacando como a tecnologia pode ser utilizada como ferramenta para cometer crimes. Afinal, Verônica enfrenta desafios ao investigar casos de cyberbullying e exposição indevida na internet. Impunidade e Justiça Ao abordar crimes hediondos e a corrupção no sistema jurídico, “Bom Dia, Verônica” levanta questões sobre impunidade e a busca por justiça. A série revela as falhas do sistema e a luta de Verônica para garantir que os culpados sejam responsabilizados. Moralidade e Ética Profissional Em meio a dilemas éticos e morais, “Bom Dia, Verônica” questiona os limites da conduta profissional e a responsabilidade dos agentes da lei. Verônica se vê confrontada com escolhas difíceis que colocam em jogo sua integridade e sua consciência. Modelo de Introdução: Proteção à Infância A série “Bom Dia, Verônica”, disponível na Netflix, aborda a proteção de crianças e adolescentes diante de situações de abuso e negligência. Verônica enfrenta casos envolvendo menores, levantando questões sobre a importância da intervenção e do suporte social. De forma análoga no Brasil, diversas crianças e adolescentes passam por essas situações, uma vez que a persistência do abuso em crianças e adolescentes é recorrente. Nesse sentido, isso ocorre tanto pela negligência governamental quanto pela omissão familiar. 3 – Como usar a série “Berlim” como repertório sociocultural na redação 🎬 Sinopse de “Berlim” Em “Berlim”, derivado de “La Casa de Papel”, o carismático ladrão volta com planos que colocam o amor e a ética em cheque. Afinal, a série navega por tramas de roubo em Paris, isto é, destacando dilemas éticos, paixões ardentes, e a complexidade das relações humanas dentro de um contexto criminoso. Temas sociais Desigualdade Social “Berlim” toca no problema da desigualdade social ao mostrar personagens que recorrem ao crime como forma de contestação ao sistema. Portanto, pode-se discutir como a desigualdade contribui para ciclos de pobreza e criminalidade. Ética e Moralidade Por outro lado, a série expõe dilemas éticos enfrentados pelos personagens ao escolherem entre o amor, a lealdade e suas ambições. Isso abre espaço para debater a moralidade de suas ações em contextos extremos. Violência e Crime Ademais, Berlim e sua equipe engajam-se em atividades criminosas, refletindo sobre a violência como meio de alcançar objetivos. Pode-se analisar as consequências da romantização do crime e seu impacto na sociedade. A influência da mídia Em seguida, “Berlim” mostra como os personagens utilizam a mídia para moldar a percepção pública, trazendo à tona a discussão sobre o poder da mídia na sociedade contemporânea e seu papel na formação de opinião. Amor versus Dever Por fim, a série explora o conflito entre o dever

Mais artigos sobre Repertório para redação

Ver todos

Como usar os filmes do Oscar 2026 na redação do ENEM, vestibulares e concursos?

Os filmes do Oscar 2026 são repertórios poderosos para a redação. Aprenda a usar as obras premiadas para argumentar sobre política, desigualdade e outros temas cobrados no ENEM e vestibulares.

como usar repertóriosdicas de repertório

Salve Rosa: como usar o filme da Netflix na redação do ENEM e o que ele revela sobre a exposição infantil na internet

Sucesso na Netflix, o filme Salve Rosa é um alerta sobre a superexposição infantil nas redes. A obra discute a exploração da imagem e é um repertório essencial para redações sobre o tema.

exposição infantil na internetrepertório cultural

Ophelia e Taylor Swift: saiba como usar essa referência na redação agora mesmo

Em seu novo álbum The Life of a Showgirl (2025), Taylor Swift retoma o mito de Ofélia no single The Fate of Ophelia.No clipe, ela interpreta uma Ofélia moderna, cercada por câmeras, paparazzi e espectadores, simbolizando como a mulher contemporânea também é sufocada, não mais pela realeza, mas pela pressão da fama, da internet e da aparência. Assim como Ofélia foi o reflexo da submissão feminina no século XVII, a Ofélia pop de Taylor denuncia o colapso emocional causado pela cultura da exposição e pela cobrança estética atual. É uma releitura que une literatura clássica e crítica social moderna, transformando a tragédia de Shakespeare em um espelho da nossa era digital. Quem é Ophelia? Criada por William Shakespeare, Ophelia (Ofélia) é uma das personagens mais trágicas do teatro ocidental.Ela aparece na peça Hamlet, escrita por volta de 1600, e representa o ideal feminino da época: pura, delicada e submissa.Filha de Polônio e amada por Hamlet, ela é manipulada por todos os homens à sua volta, o pai, o irmão Laertes e o próprio príncipe Hamlet. Quando Hamlet, em um momento de raiva, mata o pai dela, Ofélia enlouquece e acaba se afogando em um rio, símbolo da perda total de controle sobre a própria vida. Essa cena se tornou uma das mais marcantes da literatura, e a imagem de Ofélia cercada de flores, submersa na água, representa até hoje a mulher silenciada pela opressão patriarcal. O que Taylor Swift quis dizer com The Fate of Ophelia Em seu novo álbum The Life of a Showgirl (2025), Taylor Swift retoma o mito de Ofélia no single The Fate of Ophelia.No clipe, ela interpreta uma Ofélia moderna, cercada por câmeras, paparazzi e espectadores, simbolizando como a mulher contemporânea também é sufocada, não mais pela realeza, mas pela pressão da fama, da internet e da aparência. Assim como Ofélia foi o reflexo da submissão feminina no século XVII, a Ofélia pop de Taylor denuncia o colapso emocional causado pela cultura da exposição e pela cobrança estética atual. É uma releitura que une literatura clássica e crítica social moderna, transformando a tragédia de Shakespeare em um espelho da nossa era digital. Temáticas que podem surgir a partir de Ophelia Como usar Ophelia na redação Para aplicar esse repertório de forma produtiva: 📝 Exemplo: “A trajetória de Ofélia, revisitada por Taylor Swift em The Fate of Ophelia, evidencia que, apesar do avanço social, a mulher ainda é aprisionada por expectativas externas que moldam sua aparência, comportamento e valor.” Conclusão A personagem Ofélia ultrapassou os séculos e, nas mãos de Taylor Swift, ganhou um novo significado: o da mulher contemporânea que luta para não ser silenciada pelas pressões externas.A simbologia da jovem submersa, agora iluminada pelos refletores da fama, reflete o dilema da identidade feminina na era digital, entre ser vista e ser livre. Assim, usar The Fate of Ophelia na redação é mais do que citar uma obra: é compreender como arte, literatura e música dialogam para denunciar as mesmas feridas sociais que persistem há séculos.

Para vestibulandosophelia

The Life of a Showgirl: o novo álbum de Taylor Swift e como usar na redação

Taylor Swift lançou seu 12º álbum de estúdio, The Life of a Showgirl, marcando seu retorno definitivo ao pop, mas dessa vez com letras mais maduras, autocríticas e cheias de ironia sobre fama, feminilidade e exposição. O álbum traz produções de Max Martin e Shellback, parceiros de grandes sucessos dos anos 2010, mas agora com uma abordagem mais consciente. Taylor fala sobre as pressões da indústria do entretenimento, o papel das mulheres na mídia e a busca por autenticidade em meio à superexposição.O primeiro single, The Fate of Ophelia, ganhou um clipe “caótico”, segundo a própria artista, que faz alusão direta à personagem trágica Ofélia, da peça Hamlet, de William Shakespeare. Qual é o novo single de Taylor Swift? O novo single se chama The Fate of Ophelia, faixa de abertura do álbum The Life of a Showgirl.A música mistura metáforas literárias e confissões pessoais, abordando temas como: Esses versos dialogam diretamente com a sociedade do espetáculo, conceito do filósofo francês Guy Debord, que explica como as relações humanas se transformaram em aparências mediadas por imagens, algo que o ENEM adora cobrar em temas sobre cultura digital e autenticidade. Quem é Ofélia e por que ela aparece no álbum? O single principal, “The Fate of Ophelia”, faz referência à personagem Ofélia, de Hamlet, de William Shakespeare.Na tragédia, Ofélia representa a delicadeza feminina silenciada pela dominação masculina. Após ser rejeitada por Hamlet e perder o pai, ela enlouquece e se afoga, metáfora da destruição psicológica causada pelo poder patriarcal. Taylor recria essa narrativa na era digital. No clipe, ela encarna uma Ofélia moderna, cercada por câmeras e olhares, simbolizando a mulher que precisa “afogar-se” em expectativas para manter a imagem perfeita. Essa releitura critica a pressão estética e emocional da fama e a vigilância social sobre o corpo e o comportamento feminino. Por que “The Life of a Showgirl” é o álbum mais adulto de Taylor Swift Diferente dos trabalhos anteriores, este disco abandona o romantismo adolescente e a introspecção folk para dar lugar à maturidade emocional.Taylor reflete sobre: Tudo isso torna o álbum um repertório contemporâneo e legitimado, ideal para redações que abordam cultura, saúde mental, identidade, gênero e tecnologia. Como usar o novo álbum de Taylor Swift na redação O álbum pode ser utilizado de forma produtiva como repertório artístico e filosófico, em temas que tratem de: Exemplo de introdução modelo (padrão ENEM) 🎯 Tema exemplo: A influência da cultura da aparência na formação da identidade moderna O álbum “The Life of a Showgirl”, da cantora norte-americana Taylor Swift, apresenta uma reflexão sobre a perda de autenticidade em uma sociedade marcada pela necessidade constante de aprovação pública. De forma semelhante, o avanço das redes sociais tem contribuído para a consolidação de uma cultura de exposição, em que a validação externa define o valor individual. Nesse contexto, a busca por reconhecimento digital e a padronização comportamental evidenciam a fragilidade emocional e a superficialidade das relações humanas no mundo contemporâneo. Exemplo de argumento com repertório aplicado “O single The Fate of Ophelia, do álbum The Life of a Showgirl, representa a vulnerabilidade feminina diante das pressões sociais e da exposição pública. A metáfora com a personagem shakespeariana reforça como a imagem da mulher continua sendo moldada por expectativas alheias, o que se reflete hoje na dependência emocional das redes sociais e nos impactos à saúde mental.” Conclusão Em síntese, o álbum “The Life of a Showgirl” reafirma Taylor Swift como uma artista capaz de unir arte, crítica e sensibilidade social. Ao transformar a figura trágica de Ofélia em metáfora contemporânea da mulher sob pressão pública, a cantora convida o público a refletir sobre temas urgentes como autoestima, saúde mental e cultura da exposição. Para o estudante, esse repertório é valioso por dialogar com questões atuais e transversais que o ENEM e os vestibulares cobram. Saber aplicar essa obra na redação demonstra repertório diversificado, interpretação crítica e domínio temático, três habilidades fundamentais para quem busca notas acima de 900.